Muchos en clase de cine odiamos a Sergei Eisenstein pero hay que reconocer que hizo mucho por el arte.
- La película de cine consta de cuatro cosas: la emulsión, el sustrato, la base y el fondo. Esto no es útil si no es estudia para dedicarse a trabajar revelando en laboratorio. Aunque hay que tener en cuenta la emulsión en el momento de escoger que tan sensible a la luz se quiere la película.
- Cine en general va a 24 cuadros por segundo -por eso la polémica de The Hobbit-. La medida de la película siempre va en pies, y cada uno equivale a 16 cuadros. Un minuto de película es de 90 pies de largo. Conclusión: antes había que pensar muy bien antes de hacer un plano varias veces. Cuando llegó el video ese fue uno de los cambios más revolucionarios pues se podía pensar en hacer la toma lo que fuera necesario.
- La primera escuela de cine nació en Rusia en 1919: Instituto de Cinematografía de la Federación Rusa, más conocido como VGIK. Entre sus primeros estudiantes está Andréi Tarkovsky y Sergei Einsentein. Lo que quiero resaltar es que para los rusos el cine no era un arte: era -y muchos aún lo consideran así- una ciencia. Einsentein estudió matemática y la invención su método de montaje está basado en partituras musicales.
- ¿Quién inventó el cine? La respuesta rápida de la mayoría tiene que ver con los hermanos Lumiérè, pero el asunto es que en Estados Unidos Thomas Alva Edison, con ayuda de un par, estaba pensando en algo similar. La diferencia es que los primeros inventaron el cinematógrafo que funciona para proyectar a una gran audiencia, mientras que el segundo inventó el kinetoscopio que es para ver en cabinas de forma individual.
- Han existido tantos formatos de cine como casas de producción, todo porque es asunto de competencia. El 35 milímetros, formato más usado, tuvo dos populares vertientes. El Cinemascope de 20th. Century Fox es anamórfico, mejor dicho todo es comprimido, y requiere un lente especial para el proyector. El VistaVision de Paramount tiene un 35 mm horizontal que hace que se vea más grande.
- Si recuerda las primeras películas en televisión -todavía sale el susodicho aviso- dice que fueron modificadas para la pantalla chica. El proceso se llama Pan and Scan, y gracias a que Woody Allen se negó a que Manhattan fuera modificada se logró casi que abolir esa práctica. Amo que ahora los televisores, por más viejos ya vienen con una opción de 16:9, el formato de cine.
- Uno de los aparatos más increíbles del cine -pero de los más difíciles de usar porque hay que tener estado físico- es el Steady Cam. Este soporte permite usar la cámara con mayor libertad y fue inventado en 1976 por Garret Brown para Bound For Glory. Obviamente ganó el Oscar de ese año a la mejor fotografía.
- El 3D parece estar en todas partes, pero ya venían pensando en él hace tiempo. La primera película estrenada comercialmente en 3D fue The Power of Love, hecha en 1922. Lo malo es que no fue mostrada masivamente porque creían que las personas no se iban a adaptar a la técnica y que jamás sería una moda. El tiempo cambia las percepciones.
- Cuando se está viendo un detrás de cámaras lo que muchas veces se ve es una tela azul o verde. ¿Cómo se hacían los efectos especiales antes? Metropolis de Fritz Lang es un buen ejemplo: Eugen Schüfftan inventó un proceso en el que la cámara filma los decorados en miniatura a través de un espejo especial. Una de las últimas películas recientes que decidió olvidar los efectos digitales y hacer todo a la antigüita fue Bram Stoker’s Dracula de Francis Ford Coppola. Recomiendo ver el making, es alucinante.
- Si existe un efecto apreciado por quienes hacen cine es el Dolly Zoom utilizado en Vertigo de Alfred Hitchcock que recrea esa sensación y que después usarían en Jaws. Nació en Paramount por el camarógrafo Roberts Irmin. Consiste en que la cámara se tira de un carrito, mientras que se introduce el zoom para crear la ilusión de cambio de profundidad.
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